Вам нужно послушать больше Bossa Nova

После смерти Жуана Жилберту, одного из отцов-основателей бразильского жанра, мы оглядываемся назад на то, как успех этого стиля в середине века навсегда изменил поп-музыку.
  • Босанова никогда не существовала в вакууме. Этот стиль всегда был обязан предшествующей музыке и представляет собой лишь одну точку в более широком континууме афро-бразильской культуры. Танцы как Лунду , корнишон , и xote были сформированы историей колониальной оккупации Бразилии, которая способствовала смешению африканских, португальских и коренных бразильских традиций. Самба начала формироваться на рубеже 20-го века, когда такие песни, как Pelo Telefone, прокатились по таким городам, как Рио и Сан-Паулу, во время их ежегодных празднований Карнавала.

    Среди обширного пространства разнообразных стилей и поджанров каждая композиция самбы объединена своей приверженностью 2/4 метру. В самом традиционном случае глухой бит обеспечивает основную структуру для каждого произведения, при этом музыканты часто накладывают взаимосвязанные ритмы, состоящие из хлопков, ручных барабанов и других ударных инструментов, в жесткой синкопе над битом. Для ранних композиторов, таких как Эйтор дос Празерес, Орландо Силва, Синхо, Пиксингуинья и Жоао да Байана, этот движущий ритм стал основой для совершенно нового образа мышления об ориентированной на ансамбль джазовой музыке с гитарами, фортепиано, медными духовыми и другими тональными инструментами. под ритм в стилях, напоминающих свинг и биг-бэнд в Северной Америке.

    Если песня Стиль отмечает начало отхода от самбы, карьера Антонио Карлоса Жобима представляет собой самое раннее появление совершенно нового жанра. В то время как другие артисты, такие как гитарист Луис Бонфа и пианист Жоао Донато, помогли преодолеть этот переход, Жобим был первым, кто принял необычные аранжировки и нестандартные гармонии, которые в последующие годы станут основой стиля босса-нова. Отчасти это связано с тем, что он учился у Ганса Йоахима Кёльрейттера, немецкого преподавателя фортепиано, получившего образование в престижной Берлинской государственной музыкальной академии, который переехал в Рио в 1937 году. Кёльрейттер познакомил Жобима с сериализмом, атональностью и другими идеями музыкального искусства. Европейский авангард, который помог сформировать его подход к аранжировке и композиции, даже если его предпочтения в конечном итоге вернули его к бразильской популярной музыке.



    Музыкальность Жобима как пианиста, гитариста и вокалиста всегда была второстепенной по сравнению с его композиторскими способностями, и, хотя он и стал одним из самых заметных лиц босса, часто наибольшее влияние оказывала его работа за кулисами. Его выступления в ночных клубах Рио позволили ему познакомиться с поэтом и дипломатом Винисиусом де Мораесом, и вместе они начали работу над Орфей зачатия («Орфей зачатия»), влиятельная постановка, переосмыслившая греческий характер его тезки в фавелах Рио в разгар карнавальных праздников города. С его политическим подтекстом и непоколебимым прославлением афро-бразильской культуры, шоу получило широкий успех в Бразилии, привлекая вновь обретенное внимание к группе Teatro Experimental do Negro (Черный экспериментальный театр) в Рио, как отмечает Брайан Макканн в своей книге. 33⅓ книга по теме. Популярность шоу продолжилась, когда режиссер Марсель Камю выпустил во Франции экранизацию пьесы под названием Черный Орфеу (Черный Орфей) в 1959 году, который получил высшую награду на Каннском кинофестивале того года, а также премию Американской киноакадемии за лучший фильм на иностранном языке в 1960 году.

    Жобим был не единственным архитектором движения босанова, и многие технические новшества этого стиля восходят к гитаристу и вокалисту Жоао Жилберту. Один из самых любимых и известных исполнителей Бразилии, Жилберто заметно отказался от громкого оперного стиля самбы в пользу тихого шепота, так тесно связанного с босса-новой сегодня. Где кто-то вроде Фрэнка Синатры (или его бразильского коллеги) Джонни Альф ) будет использовать тщательно контролируемый стиль дыхания Чтобы усилить богатый, звучный голос и приглушить резкие звуки S и T, Гилберто использовал микрофон, как фонарик в темноте, подчеркивая форму и текстуру пространства вокруг себя, пока он мягко бренчал в такт.

    В виде многочисленные источники Как уже отмечалось ранее, вокальный подход пришел к нему в горах Диамантина, где он останавливался со своей сестрой в момент личного беспокойства. Изо всех сил пытаясь заработать на жизнь в качестве музыканта в ночной жизни Рио (в немалой степени из-за его суетливого перфекционизма и частого отказа выступать, пока люди разговаривают), автор песен уехал в этот регион в 1955 году, где провел следующие восемь лет. месяцев на переосмысление всего своего подхода к работе. Подавленный и практически без гроша в кармане, Жилберто надолго укрывался в ванной сестры, занимался гитарой и слегка подпевал, пока звук отражался от кафельных стен. Теплый, естественный ревербератор сильно отличался от душных клубов Рио, и в конце концов он понял, что все еще может проецировать свой голос без всякого сенсационного вибрато, используемого другими вокалистами той эпохи.

    The Girl from Ipanema стала для многих американцев точкой входа в латино-джаз по умолчанию, и за годы, прошедшие после ее прорыва, песня - как и бразильский стиль в целом - быстро достигла точки насыщения. Легионы исполнителей ночного джаза исполняли этот хит в барах, ночных клубах и других общественных местах, не задумываясь о его происхождении и его происхождении. неизбежное присутствие в фильмах и на телевидении этот стиль еще более подорван. Этот хит положил начало давней традиции (в основном) белых джазовых музыкантов, черпающих влияние из музыки глобального Юга, тенденции, которая продолжится через развитие китчевых поджанров, таких как лаунж, фьюжн и мягкий джаз, в ближайшие десятилетия.

    Не далее как в 2015 году американский саксофонист Кенни Джи продолжил эту традицию, представив свои собственные причудливые исполнения Корковадо и Девочки из Ипанемы на альбоме под названием Бразильские ночи , которые по сей день остаются одними из самых вопиющих интерпретаций когда-либо записанных песен.

    Международное признание Босановы особенно разочаровало бразильцев, жизнь которых резко изменилась за годы, последовавшие за ее глобальным прорывом. Через несколько недель Getz / Gilberto был освобожден в Штатах, вооруженные силы вторглись в офис президента Жоао Гуларта, свергнув правительство и установив авторитарный режим. Свежий космополитизм Босановы внезапно почувствовал себя совершенно оторванным от политической реальности страны, и стиль уступил место новой форме, известной как música popular brasileira, или MPB.

    Хотя MPB представляет широкий спектр стилей, музыканты объединили свои усилия, чтобы привнести новый политический оттенок в музыкальную традицию Бразилии. Гитарист и вокалист, часто ассоциирующийся с возникновением этого стиля, Чико Буарке находился под непосредственным влиянием баллад Ноэля Розы, смешивая оперный стиль с текстами о нисходящей спирали Бразилии в фашизм. Музыка Жилберто и Жобима приобрела новое значение для этих молодых музыкантов, даже несмотря на то, что они отвергли то, как этот стиль был воспринят другими. Каэтано Велозу стал особенно ярым сторонником акустического стиля Жоао Жилберту; его дебютный альбом 1967 года Воскресенье предлагал почти идеальное воссоздание мягкого голоса и стиля игры уроженца Баии, хотя его тексты были больше связаны с тем, чтобы оставаться сильным в условиях политической неопределенности, чем бездельничать на берегах Ипанемы.

    Велозу создал вариант MPB, известный как tropicália, который сочетал в себе уважение MPB к афро-бразильской традиции с зарождающимся звучанием американского психоделического рока. Tropicália, первая песня следующего альбома Велозу, обнаружила, что гитарист накладывает ударные бубен узоры самбы поверх шумного коллажа звуков, которые напоминали The Beatles. Другие художники, такие как Жилберто Хиль, Том Зе и группа Os Mutantes, помогли бы утвердить тропикалию как отдельный стиль, даже несмотря на то, что само движение оставалось относительно недолговечным, сужаясь примерно к 1968 году.

    Влияние босса-новы будет продолжаться и в дальнейшем в MPB и за ее пределами, и по сей день остается центральной частью бразильской музыки и самобытности. Даже сейчас, когда он начинает поднимать голову здесь, в Америке, как источник эклектичных сэмплов и последовательностей аккордов, текущие интерпретации бледнеют по сравнению со звуком создателей жанра, чья музыка остается доступной как никогда на потоковых платформах. А учитывая недавнюю кончину Жоау Жилберту, кто знает? Может быть, еще один бум босса не за горами.

    Плейлист: Каэтано Велозу - «Коракао Вагабундо» / Каэтано Велозу - «Воскресенье» / Гал Коста - «Ку Пена» / Жильберто Хиль - «Бейра-Мар» / Жилберто Хиль - «Манкада» / Жилберто Хиль - «Домингу» / Эду Лобо - » Боранда '/ Эду Лобо - Понтейо / Чико Буарке - «Рода-Вива» / Чико Буарке - «Банда»